HENRI CARTIER -BRESSON

FOTOGRAFIAR DEL NATURAL: "Fotografiar es poner la cabeza, el ojo y el corazón en el mismo punto de mira" Esta frase significa que fotografiar es sentirse libre y disfrtuar haciendo lo que más le gusta. 
Hay dos clases de personas que fotografían: los que manipulan la imágen y los que reflejan la verdad de los hechos, esos son los que fotografian del natural, nos proporciona información verdadera. Cartier Bresson está totalmente en contra de cualquier tipo de manipulación, ya que lo considera como algo falso para hacernos ver lo que otros quieren que veamos. 
El INSTANTE DECISIVO: para Henri Cartier-Bresson todo en este mundo tiene un instante decisivo, y fotografiarlo sería como parar el tiempo para siempre y seguir recordándolo. Cartier no se refiere a capturar el tiempo dándole a un botón, sino que va mucho más allá.
EL REPORTAJE: "El reportaje es una operación progresiva de la mente, del ojo y del corazón para expresar un problema, para fijar un acontecimiento o impresiones sueltas".
EL TEMA: fotografiar es captar el instante de hechos verdaderos con relación a la realidad profunda que suceden una vez en la vida, conviertiendolos así en momentos especiales. Con pequeños detalles humanos puede surgir un gran tema.
El fotografo tiene que intentar que el fotografiado se relaje ante la cámara y para ello debe integrarse en el ambiente de la otra persona.
Lo que más le atrae del retrato es un album familiar, donde se muestra el paso del tiempo como algo continuo y los parecidos entre las generaciones y los mismos familiares.
LA COMPOSICIÓN: para que pueda surgir un tema, previemente se tiene que establecer una composición. La composición sirve para que la fotografía se lea correctamente, al igual que un libro. Para establecer la composición interesa jugar con las perspectivas,  mediante una flexión de rodillas, separando o acercando la cámara segun el tema... Sus fotografías están pensadas y planificadas por eso tienen composiciones perfectas. 
"La composición tiene que ser una de nuestras preocupaciones constantes, pero en el momento de fotografiar no puede ser más que intuitiva, ya que nos enfrentamos a instantes fugitivos en que las relaciones son móviles"
LA TÉCNICA: la técnica debe ser creada y adaptada unicamente para concretar una visión, y lo importante es el resultado final. Habla de utilizar la cámara con mucha experiencia, e incluso sin pensarlo, es decir utilizar la camára como un acto reflejo. Pero no es solo la camára lo que se debe convertir en un reflejo, sino también el diafragma y la velocidad.
LOS CLIENTES: Ideas principales: 
- "En el reportaje el pie de foto debe ser el contexto verbal de las imágenes, rodeandolas de aquello que no puede expresar mendiante la cámara".
-El compaginador es el encargado de seleccionar y colocar correctamente las fotografías de un reportaje, junto al texto, para se lea correcto. 
LA FOTOGRAFÍA Y EL COLOR: para Henri Cartier Bresson el color es una parte muy importante en la fotografía ya que proporciona información. El blanco y negro te da la posibilidad de elegir mientras que el color soluciona esos problemas.

LA POSTFOTOGRAFÍA -FONTCUBERTA.

IDEAS PRINCIPALES:

1) El vídeo comienza comparando la fotografía antigua con la actual. Detalladamente, explica que la fotografía actual es manipulada, modificada, mejorada e incluso intensificada, lo que suele llevar a confusiones. Que se utilize este tipo de modificación en la prensa puede cambiar completamente la información de los hechos. 
2) La búsqueda de la obra colección, la fotografía tenía un significado por ella misma, sin embargo, en la postfotografía destaca la acumulación de imagenes ya repetidas. La obra colección está relacionada con el reciclaje de la fotografía. Reciclar la fotografía significa que hoy en día ya no somos conscientes de las cantidades de fotos que hacemos, lo que quiere decir que de un solo momento o instante podemos encontrar miles y millones de fotografías identidas o muy parecidas, por eso hay que reciclarlas. 
3) Una imagen aislada no tiene sentido, pero cuando  unes la serie entera ya tienen un significado específico, originalidad y humor. Como aquel fotografo que se pasa su vida fotografiandose con celebridades, u otros que van por la calle fotografiando a personas con numeros, pero cuando las unes te das cuenta que forman un orden cronológico.
4) 'Googlegrama': Joan Fontcuberta habla de googlegrama como dos universos distintos que se mezclan entre sí, el buscador de google y los mosaicos. Solo hace falta escribir en internet el nombre de la fotografía que queremos ver y encontrar muchísimas. El resultado final es un foto-montaje en forma de mosaico compuesto de 10.000 imágenes disponibles en Internet. Así podemos acceder a  las miles de fotografías de internet en forma de una sola, resulta más cómodo e interesante.
5) Antiguamente solo podían acceder a la fotografía aquellos que se dedicaran a tal, sin embargo, actualmente todo el mundo está al alcanze de la fotografía, según Fontcuberta "hoy todos somos fotografos". Explica que la fotografía ha perdido un gran valor, porque ahora se utiliza más como diversión o distracción.

HOMENAJE A CHEMA MADOZ

INTRODUCIÓN:

El fotógrafo español Chema Madoz nace en Madrid en 1958. Es uno de los más relevantes de la escena artística española, mediante sus obras muestra objetos cotidianos distorsionados en formas surrealistas en blanco y negro, incluso haciendo ilusiones ópticas, alterando su uso original. El resultado puede ser interpretado como mensajes de humor, ironía y drama, pero sobretodo sin perder belleza. Lo más destacado de Chema Madoz es su imaginación y como la representa en una imágen.

MI FOTOGRAFÍA:

Mi fotografía es un homenaje a Chema Madoz ya que para hacerla me he inspirado en muchos de sus trabajos, especialmente en una fotografía suya en la cual capta la imagen de unos zapatos atados con el mismo cordón.  Lo primero que he hecho ha sido dibujar unos zapatos y colocarlos en una caja, pareciendo así los zapatos verdaderos. También le he colocado un papel, que llevaba la caja,  por encima del dibujo para hacerlo más realista. 

GRADO DE DIFICULTAD:
Este trabajo no me ha parecido muy complicado porque lo único que se necesita es creatividad e imaginación. La idea de mi foto se me ha ocurrido cuando hace dos días estaba leyendo un libro que tenía dibujado esos zapatos.

FOTOGRAFÍA ANTIGUA

Esta foto está hecha sobre 1920-1940, no lo sé con exactitud ya que por la cara de atrás de la foto no pone ningún tipo de información, ni el año, ni el fotografo que la hizo. Su fotografo es anónimo. 
El hombre de la fotografía es el padre de mi abuela y se llamaba Manuel. 

Esta foto se hizo con una cámara de cajón pequeña. La cámara de cajón del siglo XX estaban hechas de madera o metal, no eran demasiado atractivas y tampoco usaban una lente muy compleja. La foto se hizo en negativo y con las técnicas más avanzadas de la época se pasó a blanco y negro, se puede comprobar porque en el lado derecho hay una especie de sombra más oscura que en la parte izquierda que esa sombra se ilumina más. Eso es algo que me ha llamado mucho la atención en la foto, parece que está dividida en dos partes, un lado claro y otro oscuro. Con el paso de los años la foto se ha deteriorado y ha perdido su color original.  La foto está  hecha con una placa fotosensible a la luz y tiene bastante nitidez para ser tan antigua. 

Como la mayoría de fotografías de la época, el retratado se presentaba sentado durante unos minutos, parado y sin moverse para que la foto no fuera fallida. La pose es simple y natural, tenía que ser un buen momento para la persona que se fotografiaba, tener paciencia e ir bien vestido ya que estas fotos no se tomaban muy a menudo como ahora.